jueves, 13 de agosto de 2015

Códigos fotográficos

Código lumínico + Código ambiental 


Entendemos como código ambiental aquella fotografía en la que queda plasmada la naturaleza,  en este caso quise involucrar también el código lumínico, que hace referencia a la manera en como utilizamos la luz, y lo hacemos de 2 formas 

1) Tomando la fotografía en un tiempo determinado tan especifico como: Madrugada, atardecer y anochecer, que el receptor va a identificar rápidamente.

2) Manejando los iconos le iluminación que nos ofrece nuestras cámaras, dependiendo de la luz con la que nos estemos enfrentando como por ejemplo, la luz fluorescente o la luz de un dia nublado, etcétera. 


Continuación les sintetizare algunas fotografiaras que espero les sirva para comprender la anterior explicación:











  • El tono azulado de esta fotografía en el ambiente, nos genera la sensación de frió, como el que podemos sentir en la madrugada.



  • El color vivo de esta fotografías, tomada en el mismo lugar que el anterior, es a la misma hora el mismo día pero con un ajuste de luces diferente, que genera vida al espacio, nos transporta inmediatamente a otra hora del mismo lugar, lo hace mas acogedor, y lo único que tuve que hacer fue varias el ajuste de la luz.  













  • Este ajuste, hace el espacio no tan frió cono el primero pero si nos da sensación por lo menos de que ahí sol no hay. 

También fue tomada con algunos minutos de diferencia, sin embargo, pareciera que fuera un poco mas tarde a pesar que no esta el tipo sol del atardecer, sí se evidencia la entrada de la noche.




En esta imagen (tomada de Google)  se ven los iconos de los ajustes de blancos que nos ofrece la cámara, 




En esta imagen, los resultados de utilizar los balances de blancos.













Distancia y ángulos de observación:



Esta fotografía fue tomada en picado con un lente angular, se observa la distorsión del cuerpo, donde lo que esta mas cerca de la cámara se ve más grande a diferencia de lo que esta mas lejos de ella, que se contrae dándole la apariencia de ser mas pequeño.


Usos técnicos:

Nos ayudan a tener una percepción clara del espacio total de un determinado lugar. 






  • Cuando queremos que un espacio se vea muy grande utilizamos un lente gran angular 
  • Cuando queremos que un espacio se vea normal utilizamos un lente estándar. 



 Códigos gestuales- ópticos:

Estas fotografías se caracterizan por transmitir, la personalidad del fotografiado, el sentimiento, etcétera. 

 Desagrado: 






  • Pensativo






  • Enamoramiento: 




Comprensión y aplanamiento:


Nos da la vista de un lugar en especifico y luego nos contextualiza, generalmente se hace con un tele objetivo, que como anterior mente mencionábamos, provoca la compresión de las imágenes haciendo también que se vea plana, sin relieve el espacio a fotografiar, aquí un ejemplo de ello. 











Proporción y escala:

Nos da un imaginario de un espacio erróneo, que necesita ser contextualizado para entender la cantidad de espacio que ocupa. 



  • Bastante limitado, solo nos da una pequeña idea de lo que es.


  • Con un poco de distancia, nos contextualiza mas. 



  • Aquí se observa el tamaño y el lugar. 





Relación sujeto- espacio:


Nos genera distintas perspectivas del lugar donde esta situado el sujeto, dependiendo del plano, lente y angulo.


  • En esta fotografía no es muy claro en donde esta la persona, esta tomada con un teleobjetivo, primerísimo primer plano  y en un angulo normal. 

  •  Ya nos da mas espacio, por ende es mas claro saber donde esta el sujeto. angulo normal, lente teleobjetivo medio y plano medio.


  • Nos da la perceptiva total del lugar. esta esta tomada con un lente normal, angulo normal y plano general.




Recuerden que cualquier inquietud o sugerencia la pueden dejar en sus comentarios.

Por: Tatiana Rodríguez

jueves, 16 de abril de 2015

Los movimientos y estilos fotográficos.


1-fotografía artística
   -influencias prerrafaelistas
2-pictoralismo 
   - el movimiento secesionista 
3-los enfoques artísticos 
 -impresionista
 -naturalismo
 -objetivismo
4-enfoque documental 
5-fotografía de guerra
 -agencia mágnum
 -proyecto FSA
6-la corriente Baultaus
 -diseño fotográfico
7-los géneros artísticos
 -el dinamismo
 -estructuralismo y abstracción 
 -métodos mixtos
 -metaforismo y simbolismo
 -romanticismo y drama
 -surrealismo. 



si quieres profundizar en cada uno de los temas visita esta pagina web.
http://www.yourbubbles.com/fotos_para_todos/estilos-fotograficos.php
http://es.slideshare.net/Cuartomedio2010/fotografa-estilos-y-generos-final

esencial 
http://www.fotografiaesencial.com/blog/2013/04/11/estilos-fotograficos/

Foto del parcial




Enfoque documental 





Fotografía Documental es aquella que se constituye en una evidencia respecto a la realidad. También se le conoce como fotografía social o testimonial.

Para mejor información consulte este vídeo. 
http://es.slideshare.net/Julianalsola/fotografa-documental-1646261

por: Tatiana Rodriguez Marin 


Percepción visual

El hombre adquiere conciencia de si mismo y del mundo que lo rodea por medio de sus sentidos. a partir de los estímulos recogidos por lo sentidos el hombre descubre organiza y recrea la realidad, adquiriendo conciencia de ella por medio de la percepción.

LEYES 


  • ° ley de proximidad 
  • °ley de igualdad o equivalencia 
  • °ley de pragnanz 
  • °ley de cerramiento 
  • °ley de experiencia 
  • °ley de simetría
  • °ley de continuidad
  • °ley de figura fonfo


ELEMENTOS DE DISEÑO

Cuando vamos a construir una foto es importante tener en cuenta ciertos elementos para una excelente imagen, como los siguientes.

  1.  Punta
  2. linea
  3. dirección  
  4. tamaño
  5. textura
  6. perspectiva
  7. color 
  8. ritmo
  9. luz
  10. contraste

Por favor consulte esta pagina web que le sera útil para su aprendizaje ya que profundizan mas en el tema
http://personal.us.es/jcordero/PERCEPCION/Cap01.htm 

y este vídeo
http://www.dailymotion.com/video/xo7g4c_percepcion-visual-perspectiva-y-profundidad_school


por, Tatiana Rodriguez. 
 




La regla de los tercios

La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.
Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes. Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados en lugar de hacerlo directamente en el centro de la foto.
Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés esta en el mismo centro de la fotografía.
La Regla de los Tercios - Foto de Hamed Saber

Para una mayor información consulte:
http://www.dzoom.org.es/regla-de-los-tercios/

viernes, 3 de abril de 2015

jueves, 2 de abril de 2015

simetría y asimetría


FORMACIÓN BÁSICA EN COMPOSICIÓN:

Apartir del centro hacia las extremidades.

Equilibrio simétrico:
Nos iguala a la mayor parte de congéneres en nuestras formas expresivas visuales.

 

ASIMETRIA:
No es un forma natural de expresión, se considera contradictoria a lo natural y genera inestabilidad. la asimetria se asocia a la deformidad.

Equilibrio asimétrico:
asociado a la belleza y al movimiento, realidad natural en que equilibrio se basa en una relacion de 5/8 como lo menciono Leonardo Da Vinci.

*ningún horizonte va ser ocupado por un punto en especifico
*los horizontes se poseen sobre las lineas fuertes
*los elementos de atención que no estén en el centro 







Aquí 5 ejemplos de fotografías simétricas y asimétricas 







simétrica 

asimétrica





simétrica


asimetrica






asimétrica

simetrica 





simétrica 

asimétrica




simétrica 

asimétrica